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R석 12만원, S석 9만원, A석 7만원, B석 5만원, C석 3만원 시야방해S 6만3천원, 시야방해A 4만9천원, 시야방해B 3만5천원
바그너 / W. R. Wagner
낭만주의19세기 낭만주의 오페라의 정점에서 '총체예술(Gesamtkunstwerk)'을 통해 음악극의 새 지평을 연 혁명적인 작곡가이다.
Mein Herr und Gott
신비로운 기사와 아름다운 백조의 전설을 다룬 오페라 '로엔그린' 3막에서 울려 퍼지는 '나의 주님 나의 하나님'은, 신의 가호를 간절히 갈망하는 하인리히 국왕의 숭고한 기도를 담고 있다. 웅장한 관현악과 비장미 넘치는 선율이 어우러져 듣는 이의 마음을 숙연하게 만드는 명장면이다.
모차르트 / W. A. Mozart
고전 시대고전주의 음악의 절정에서 균형미와 깊이 있는 감정 표현을 완벽하게 조화시킨 작곡가다.
Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen
오페라 역사상 가장 극적이고 상징적인 아리아 중 하나다. 밤의 여왕의 불타는 복수심이 가공할 만한 콜로라투라와 최고 음역으로 폭발하며, 듣는 이의 심장마저 얼어붙게 만드는 압도적인 무대다.
비제 / G. Bizet
낭만주의프랑스 낭만주의 오페라의 거장 비제는 대담한 리얼리즘과 이국적인 정취를 오페라 양식에 불어넣으며 새로운 지평을 열었다.
Je dis que rien ne m'épouvante
오페라 <카르멘>의 강렬한 스페인 광야 속에서, 순수하고 용감한 미카엘라의 노래는 잔혹한 운명에 맞서는 인간의 굳건한 의지를 보여준다. 사랑하는 이를 찾아 험한 길을 나서는 그녀의 아리아 '난 아무것도 무서울 게 없어'는 두려움을 넘어선 신념과 용기로 가득하며, 듣는 이의 마음 깊이 파고든다.
소로자발 / P. Sorozábal
스페인 국민악파, 20세기 전반스페인의 전통 음악극 사르수엘라(Zarzuela)에 현대적 감각과 오페라의 깊이를 불어넣어 대중성과 예술성을 모두 잡은 20세기 스페인 음악의 거장이다.
No puede ser
사랑하는 연인을 향한 맹목적인 믿음과 잔인한 현실의 의심 사이에서 길을 잃은 한 남자의 절규는 듣는 이의 마음을 파고든다. 1936년 초연된 소로자발의 사르수엘라 <항구의 선술집 여인>(La tabernera del puerto)의 백미, '그럴 리가 없어요'는 스페인 국민악파의 뜨거운 심장이 담긴 명 아리아다.
마스네 / J. Massenet
낭만주의19세기 후반 프랑스 오페라의 황금기를 이끈 작곡가로, 섬세한 멜로디와 극적인 감정 표현으로 서정 오페라 (opéra lyrique)의 정수를 보여주었다.
Pleurez, Pleurez mes yeux!
오페라 <르 시드>의 여주인공 시멘이 사랑하는 남자 로드리그를 단죄해야 하는 비극적 운명 앞에서 부르는 절규는, 19세기 프랑스 서정 오페라의 정수를 보여주는 명곡이다. 아름다운 선율 속에 담긴 깊은 슬픔과 고뇌는 관객의 마음을 한없이 울린다.
비제 / G. Bizet
낭만주의낭만주의 시대의 프랑스 오페라를 한 단계 도약시키며, 이국적인 색채와 사실주의적 정서를 결합한 혁신적인 작곡가이다.
L'amour est un oiseau rebelle (Habanera)
오페라 역사상 가장 매혹적인 여인, 카르멘의 등장을 알리는 ‘하바네라’는 자유로운 사랑의 본질을 노래한다. 아슬아슬하게 유혹하며 때로는 단호하게 거절하는 듯, 예측 불가능한 운명처럼 다가오는 사랑의 마법을 읊조린다.
구노 / C. Gounod
낭만 시대프랑스 낭만 오페라의 황금기를 이끌며 서정적 선율과 극적 표현의 아름다움을 정립한 작곡가다.
Ah! Je veux vivre
셰익스피어의 비극 '로미오와 줄리엣' 속 줄리엣의 순수하고 벅찬 사랑의 노래, 구노의 '아! 꿈속에 살고 싶어라'는 화려한 왈츠 선율과 섬세한 콜로라투라(coloratura) 기교로 영원한 젊음과 사랑의 환희를 노래한다. 곧 닥쳐올 비극을 모른 채 삶을 찬미하는 줄리엣의 마음이 가슴 시리도록 아름답다.
모차르트 / W. A. Mozart
고전 시대완벽한 균형과 우아함 속에 인간 본연의 감정을 담아낸 고전 시대 오페라의 거장
Come scoglio
견고한 바위처럼 흔들리지 않으리라 선언하는 여인의 마음이 눈부신 기교로 폭발하는 아리아이다. 모차르트의 오페라 <코지 판 투테>에서 피오르딜리지가 부르는 이 곡은, 충절을 지키려는 굳건한 의지와 인간 본연의 나약함 사이에서 줄타기하는 고전 시대 오페라 세리아(opera seria)와 오페라 부파(opera buffa)의 절묘한 결합을 보여준다.
벨리니 / V. Bellini
벨 칸토 시대낭만주의 초입, 오페라에서 성악의 아름다움을 극대화한 '벨 칸토' 양식의 절정을 이룬 작곡가이다.
Eccomi in lieta vesta... Oh! Quante volte
벨리니의 오페라 <카풀레티 가와 몬테키 가>에서 줄리엣이 부르는 아리아는 비극적 사랑의 서곡이다. 강제된 결혼과 로미오를 향한 애절한 그리움 속에서, 그녀의 절망과 연약한 희망이 벨리니 특유의 아름다운 선율에 실려 관객의 마음을 흔든다.
베르디 / G. Verdi
낭만 시대19세기 이탈리아 낭만 오페라의 거장이자 드라마와 인간 내면의 깊이를 음악으로 탁월하게 그려낸 작곡가이다.
Pace, pace, mio Dio!
파란만장한 운명의 굴레에 갇힌 여인 레오노라의 처절한 외침, '신이여 평화를 주소서!'. 베르디 오페라 <운명의 힘> 4막에 등장하는 이 아리아는 영원한 안식과 평화를 갈구하면서도 멈출 수 없는 비극적 숙명을 노래하는 절절한 독백이다. 고독 속에서 끝없이 고통받는 인간의 심연을 베르디 특유의 드라마틱한 선율로 펼쳐낸다.
베르디 / G. Verdi
낭만주의이탈리아 오페라의 황금기를 이끌며 서정적 멜로디와 극적인 구성으로 시대의 정신을 담아낸 거장이다.
Di Provenza il mar, il suol
오페라 <라 트라비아타>의 명 아리아 '프로방스의 바다와 대지'는 격정적인 사랑에 빠진 아들을 고향의 평화로운 추억으로 달래며 가문의 명예와 도덕적 의무를 강조하는 아버지의 애틋한 마음을 담고 있다. 베르디 특유의 서정적 선율 속에 고뇌와 회유가 교차하는 인간적 드라마의 정수가 절절히 녹아든다.
드보르자크 / A. Dvořák
후기 낭만주의 / 민족 낭만주의체코 민족 음악의 거장으로, 고전적 형식에 체코의 정서와 민요적 요소를 녹여내 낭만주의 음악의 지평을 넓힌 작곡가다.
Song to the moon
밤하늘을 수놓은 달빛 아래, 물의 요정 루살카가 인간 왕자를 향한 간절한 사랑을 노래한다. 드보르자크 오페라의 백미, 영롱한 선율에 담긴 애틋한 갈망의 노래다.
칠레아 / F. Cilea
후기 낭만 / 베리즈모19세기 말 이탈리아 낭만주의 오페라의 마지막을 장식하며, 현실적이고 강렬한 감정을 담은 베리즈모 오페라의 중요한 흐름을 형성한 작곡가이다.
Io son l'umile ancella
무대 뒤 삶과 무대 위 환상을 넘나드는 전설적인 여배우 아드리아나 레쿠브뢰르의 비극적 운명을 노래하는 아리아이다. 화려한 스타의 이면에 숨겨진 인간적인 고뇌와 겸손함을 섬세하게 그려내며, 베리즈모 오페라 특유의 진솔한 감정으로 듣는 이의 마음을 사로잡아 오페라의 깊이 있는 세계로 안내하는 서정적인 고백이다.
비제 / G. Bizet
낭만 시대오페라의 새로운 지평을 열며 프랑스 낭만주의 음악의 정수를 보여준 작곡가이다.
La fleur que tu m'avais jetée
오페라 <카르멘> 속 돈 호세의 가슴 저린 고백. 정열적인 집시 카르멘에게 운명적으로 이끌린 한 남자의 절절한 사랑과 비극적 서사가 이 한 송이 꽃에 담겨 애절한 선율로 피어난다.
로시니 / G. Rossini
초기 낭만 시대 (벨칸토 오페라)로시니는 이탈리아 벨칸토 (bel canto, 아름다운 노래) 오페라의 황금기를 열고 19세기 오페라의 새로운 지평을 제시한 거장이다.
Una voce poco fa
재치와 사랑으로 가득한 로지나의 마음을 대변하는 아리아, 로시니 오페라 '세비야의 이발사'의 백미다. 발랄한 선율과 화려한 기교 속 숨겨진 여인의 기지를 만끽할 수 있다.
도니제티 / G. Donizetti
낭만 시대, 벨칸토 오페라19세기 전반 이탈리아 오페라를 풍미했던 벨칸토 전통의 정점을 보여주며, 로시니와 벨리니의 뒤를 이어 낭만 오페라의 새로운 지평을 연 작곡가이다.
Quel guardo il cavaliere
어리석은 노인을 농락하려는 한 여인의 기발하고 사랑스러운 계략! 도니제티의 걸작 희극 오페라 *돈 파스콸레* 속 이 아리아는 재치 넘치는 노리나의 연기력과 매혹적인 전략을 탁월한 벨칸토 선율로 펼쳐 보이며 낭만 시대 오페라의 정수를 선사한다.
도니제티 / G. Donizetti
낭만 (벨 칸토 오페라)이탈리아 낭만 오페라의 황금기를 이끈 벨 칸토 오페라의 거장 중 한 명이다.
Una furtiva lagrima
‘남몰래 흐르는 눈물’은 도니제티의 걸작 오페라 <사랑의 묘약>의 백미로, 순수하고 애틋한 사랑의 감정을 벨 칸토의 섬세한 선율로 수놓은 명곡이다. 아다나를 향한 네모리노의 순정이 오케스트라의 잔잔한 아르페지오 위를 타고 흐르는 순간, 우리는 가장 순수한 사랑의 떨림과 마주하게 된다.
카탈라니 / A. Catalani
후기 낭만주의카탈라니는 이탈리아 후기 낭만주의 오페라의 중요한 작곡가로, 베르디와 푸치니 사이에서 독자적인 서정적 드라마를 구축했다.
Ebben?... Ne andrò lontana
알프스의 외딴 마을, 운명의 거센 바람 앞에 선 한 여인의 고독하고 비극적인 아리아. 카탈라니의 오페라 <라 왈리> 속 '나 이제 멀리 떠나가리'는 작곡가의 잊혀진 걸작이지만, 그 강렬한 선율은 듣는 이의 마음을 단숨에 사로잡는다. 절망 속에서도 결연한 의지를 담아낸 목소리는 차가운 산바람처럼 가슴을 에인다.
생상스 / C. Saint-Saëns
후기 낭만주의고전주의적 형식미와 낭만주의적 표현력을 조화시킨 프랑스 음악의 대가이다.
Mon cœur s'ouvre à ta voix
운명의 밤, 데릴라의 목소리가 삼손의 마음을 부드럽게 두드리고, 그 안에 숨겨진 치명적인 유혹이 달콤하게 퍼져나간다. 오페라 <삼손과 데릴라>의 2막, 듣는 이의 마음까지 사로잡는 마법 같은 매혹과 간계가 깃든 아리아이다.
모차르트 / W. A. Mozart
고전 시대모차르트는 고전 시대 양식의 정수를 구현하며 오페라에서 인간 내면의 복합적인 감정을 섬세하게 그려냈다.
Crudele! Ah non mio bene! Non mi dir
모차르트 오페라 <돈 조반니> 속 돈나 안나의 아리아 '잔인하다고 말하지 말아요'는 사랑하는 아버지를 잃은 비탄과 복수를 향한 맹세, 그리고 연인 돈 오타비오를 향한 애틋한 사랑이 교차하는 복합적인 심리를 탁월한 기교와 깊은 표현력으로 풀어낸다. 고통 속에서도 빛나는 인간 존엄성을 노래한다.
베르디 / G. Verdi
낭만 시대낭만주의 오페라의 거장이자, 인간의 보편적 감정을 강렬한 음악극으로 승화시킨 이탈리아 오페라의 상징적 인물이다.
Come dal ciel precipita
어둠이 짙게 깔린 밤, 그림자처럼 드리운 운명의 무게 속에서 한 남자가 읊조리는 비극적 예감. 오페라 『맥베스』 2막, 암살당하기 직전의 반코가 부르는 이 아리아는 인간의 나약함과 부성애적 고뇌를 심연의 목소리로 절절하게 그려낸다. 베르디가 탁월하게 포착한 셰익스피어 비극의 정수가 담긴, 가슴 저미는 드라마가 펼쳐진다.
마스네 / J. Massenet
프랑스 낭만주의 오페라19세기 후반 프랑스 오페라의 황금기를 이끈 작곡가로, 우아하고 서정적인 선율과 섬세한 심리 묘사가 특징이다.
Suis-je gentille ainsi?... Je marche sur tous les chemins
사랑과 욕망, 순수함과 세속적인 유혹 사이에서 흔들리는 한 여인의 짧고도 비극적인 운명을 예고하는 서곡과 같은 아리아이다. 마스네는 <마농>의 주인공 마농이 자신의 매력을 탐색하고 확신하는 과정을 섬세하고도 활기찬 선율로 그려낸다.
푸치니 / G. Puccini
후기 낭만주의 (베리스모 오페라)푸치니는 19세기 말에서 20세기 초, 삶의 현실을 오페라 무대로 옮긴 베리스모(Verismo, 사실주의)의 거장으로, 인간 본연의 감정을 극대화하는 아름다운 선율로 대중에게 깊이 각인되었다.
Si, mi chiamano Mimì
추운 파리의 다락방, 촛불을 빌리러 온 가난한 재봉사 미미가 수줍게 자신을 소개하는 노래이다. 짧은 아리아 한 곡에 그녀의 순수하고 여린 내면, 고단한 삶의 그림자, 그리고 작지만 소중한 행복을 향한 갈망이 응축되어, 듣는 이의 마음을 단숨에 사로잡는다.
바그너 / W. R. Wagner
낭만주의19세기 후반 독일 낭만 오페라의 정점을 이끌며 음악극(Musikdrama)이라는 새로운 장르를 개척한 혁명가다.
Dich, teure Halle
환희에 찬 사랑과 희망이 가득한 오페라 아리아는 그 자체로 한 편의 드라마를 펼쳐낸다. 바그너의 오페라 <탄호이저>에 등장하는 엘리자베트의 아리아 '그대 고귀한 전당이여'는 사랑하는 이를 향한 설렘과 고결한 예술의 공간에 대한 경배를 웅장한 선율과 화려한 오케스트레이션으로 빚어낸, 순수하고 폭발적인 기쁨의 송가다.
비제 / G. Bizet
후기 낭만주의비제는 프랑스 오페라의 전통 속에서 사실주의적 경향(레알리슴)을 도입하며 낭만주의 오페라의 새로운 지평을 열었다.
Chanson du Toréador
열정적인 스페인, 그 뜨거운 태양 아래 펼쳐지는 숙명의 드라마 <카르멘>. 이 오페라의 2막을 장식하는 ‘투우사의 노래’는 대담하고 매혹적인 선율로 청중의 심장을 단번에 사로잡는 명곡이다. 강렬한 리듬과 오만하리만큼 자신감 넘치는 가사는 투우사 에스카미요의 영웅적 면모와 함께 비극적 운명을 예고하는 듯한 묘한 긴장감을 선사한다.
구노 / C. Gounod
낭만 시대샤를 구노는 화려한 선율과 서정적인 프랑스 오페라의 전형을 제시하며, 19세기 중반 프랑스 낭만주의 오페라의 황금기를 이끈 핵심 작곡가이다.
The Jewel Song
괴테의 위대한 비극 『파우스트』가 선사하는 인간 본연의 욕망과 유혹, 그리고 순수함의 상실. 오페라 『파우스트』의 중심에 서 있는 ‘보석의 노래’는 순진한 마르그리트가 아름다운 보석에 매료되어 내면의 변화를 겪는 순간을 유려한 벨칸토 선율과 화려한 아리아로 그려낸다. 순수함과 욕망 사이의 섬세한 경계를 탐구하는 음악적 드라마가 펼쳐진다.
푸치니 / G. Puccini
낭만주의 후기, 베리스모푸치니는 19세기 말에서 20세기 초 이탈리아 오페라의 거장이자 베리스모(verismo) 오페라의 대표 주자로, 인간의 원초적 감정과 극적인 서사를 가장 아름다운 선율로 그려냈습니다.
Vissi d'arte, vissi d'amore
예술과 사랑에 모든 것을 바친 한 여인의 비극적인 절규. 오페라 <토스카> 2막에서 주인공 토스카가 잔혹한 운명 앞에 신에게 던지는 절규이자, 예술가로서의 삶과 순수한 사랑을 향한 숭고한 헌사를 담은 아리아입니다.
마스카니 / P. Mascagni
베리스모 (후기 낭만)이탈리아 오페라의 새로운 시대를 연 베리스모(Verismo) 운동의 선구자로서, 일상적 삶의 비극과 인간의 적나라한 감정을 무대 위에 올렸다.
Mamma, quel vino è generoso
이탈리아 베리스모 오페라의 서막을 알린 <카발레리아 루스티카나>의 가장 비극적인 순간, 투리두의 마지막 아리아다. 죽음을 예감한 한 남자가 어머니에게 전하는 애절한 고백과 마지막 부탁은 듣는 이의 마음을 처절한 비극으로 이끈다. 인간 본연의 뜨거운 감정과 운명에 대한 절망감이 격정적인 선율 속에 녹아 있다.