2026년 세종체임버홀에서 대단원의 막을 올리는 작곡가 김지현의 <콜라주>는 이질적인 요소들이 모여 하나의 유기적인 작품을 이루는 독창적인 시도를 선보인다. 플루트, 클라리넷, 바이올린, 비올라, 첼로, 피아노로 구성된 육중한 실내악 편성 위에서, 작곡가는 각 악기가 가진 고유한 음색과 표현력을 극대화한다. '콜라주(collage)' 기법은 서로 다른 시공간의 흔적들을 한 화면에 담아내며 새로운 의미를 부여하듯, 김지현은 파편화된 소리들이 직조되어가는 과정을 정교하게 설계한다.

곡은 때로는 날카로운 선율들이 격렬하게 충돌하고, 때로는 부드러운 화음들이 포근하게 감싸 안으며 다채로운 감정의 스펙트럼을 펼쳐낸다. 플루트의 영롱한 고음, 클라리넷의 깊은 저음, 현악 앙상블의 유려한 흐름, 그리고 피아노의 타악기적 혹은 서정적 역할이 시시각각 변모한다. 마치 여러 개의 창문 너머로 다른 풍경이 동시에 펼쳐지는 듯, 각 악기는 독립적인 서사를 지니면서도 전체적인 그림 속에서 조화로운 균형을 이룬다.

이처럼 <콜라주>는 단순히 소리의 조합을 넘어, 현대인의 내면에 잠재된 복합적인 감성과 시대적 흐름을 반영한다. 익숙한 것과 낯선 것, 아름다운 것과 불협화음적인 것이 교차하며 빚어내는 음악은 청중으로 하여금 능동적으로 소리의 의미를 탐색하게 만든다. 작곡가 김지현은 이 작품을 통해 익숙한 틀을 깨고, 한 조각 한 조각이 모여 만들어내는 거대한 음악적 서사를 경험하도록 초대한다.