1776년 1월 잘츠부르크, 당시 20세였던 모차르트는 한 겨울밤의 향연을 위해 세레나데 6번 D장조 K.239를 작곡하였다. 세레나데는 당시 저녁 시간의 야외 연주나 실내 연회를 위해 쓰이던 다악장 형식의 기악곡으로, 교향곡이나 협주곡에 비해 형식적 자유로움 속에서 유쾌하고 서정적인 분위기를 추구하는 것이 일반적이었다. 모차르트는 이 곡을 '세레나타 노투르나(Serenata Notturna, 밤의 세레나데)'라고 직접 이름 붙이며, 가볍고 매력적인 오락 음악이라는 세레나데 본연의 임무에 충실하면서도 독특한 편성을 통해 자신만의 개성을 드러낸다. 그는 현악 오케스트라를 두 그룹으로 나누고, 팀파니를 추가하는 파격적인 시도를 선보였다. 이는 마치 서로 다른 무대에서 연주하는 두 개의 앙상블이 대화하듯 교차하며 입체적인 음향을 만들어낸다.

곡은 세 악장으로 구성되어 있다. 첫 악장 '마르치아: 마에스토소(Marcia: Maestoso)'는 웅장하고 위풍당당한 행진곡풍으로 시작되어 화려한 축제의 서막을 알린다. 이어서 두 번째 악장 '미뉴에토(Minuetto)'는 고전주의 시대 궁정 춤곡의 전형적인 우아함과 세련됨을 담아낸다. 특히 두 현악 그룹의 섬세한 교차와 어우러짐이 돋보이며, 간결하면서도 깊이 있는 아름다움을 선사한다. 마지막 악장 '론도: 알레그레토(Rondeau: Allegretto)'는 경쾌하고 활기찬 분위기로 곡 전체를 마무리한다. 반복되는 주제 선율과 변화무쌍한 에피소드들이 재치 있게 어우러지며 마치 유쾌한 대화가 끝없이 이어지는 듯한 느낌을 준다. 모차르트는 이처럼 격식 있는 아름다움과 소박한 즐거움을 동시에 담아내며, 고전주의 시대의 이상적인 조화와 균형을 유감없이 보여준다.