19세기 초, 빈과 런던의 살롱과 콘서트홀은 이그나츠 모셸레스의 눈부신 연주와 작곡으로 빛났다. 그는 탁월한 기교와 깊이 있는 음악성을 겸비하여 당대 최고의 피아니스트로 명성을 떨쳤으며, 특히 베토벤의 마지막 제자이자 멘델스존의 스승으로서 고전주의와 낭만주의 시대를 잇는 중요한 역할을 담당했다. '콘체르탄테'는 18세기 후반부터 유행하기 시작하여 19세기 초까지 큰 사랑을 받았던 형식으로, 두 대 이상의 독주 악기가 오케스트라와 함께 긴밀한 대화를 주고받으며 각 악기의 개성과 기교를 한껏 뽐내는 장르이다. 모셸레스는 이 형식에 자신만의 우아하고 빛나는 음악적 언어를 불어넣었다.

이 플루트, 오보에와 오케스트라를 위한 콘체르탄테 바장조는 모셸레스 음악의 진수를 보여주는 작품이다. 플루트의 영롱하고 섬세한 음색과 오보에의 풍부하고 서정적인 선율이 서로를 포옹하듯, 때로는 유쾌하게 경쟁하듯 어우러진다. 1악장 알레그로 모데라토(Allegro Moderato)에서는 고전주의 협주곡 양식의 명료함 속에서 두 독주 악기가 밝고 활기찬 주제를 주고받으며 청중을 매혹한다. 이어지는 2악장 안단테 칸타빌레(Andante Cantabile)는 유려하고 감미로운 선율로 가득하며, 두 악기가 펼치는 서정적인 대화는 마치 한 폭의 수채화처럼 부드러운 감동을 선사한다.

마지막 3악장 론도 알레그레토(Rondo Allegretto)는 경쾌하고 재치 넘치는 주제가 반복되며 축제와 같은 분위기를 고조시킨다. 독주자들의 화려한 기교와 오케스트라의 다채로운 색채가 절묘하게 조화를 이루며 청중에게 유쾌한 환희를 선사한다. 모셸레스는 이 작품을 통해 고전주의의 명확한 구조와 낭만주의의 깊이 있는 감성, 그리고 독주 악기의 비르투오소적(virtuoso, 기교적인) 면모를 완벽하게 결합하며, 다가올 낭만 시대를 위한 문을 활짝 열어젖힌다.