1826년, 페르난도 소르는 사랑하는 제자 샬럿 베슬레(Charlotte Beslay)의 갑작스러운 죽음에 깊은 애도를 표하며 이 '비가적 환상곡'을 썼다. 스페인 내전 후 런던과 파리를 오가며 활동하던 소르에게 있어, 젊은 제자의 죽음은 단순한 상실을 넘어 고독하고 방황하던 자신의 삶에 드리워진 또 하나의 비극이었을 것이다. 이 곡은 기타라는 악기가 지닌 한계를 넘어, 인간 내면의 가장 깊은 슬픔과 비통함을 표현하고자 했던 소르의 간절한 시도였다.

곡은 장례식의 행진을 연상케 하는 비장한 서주(序奏)로 막을 올린다. 어둡고 무거운 화음(和音)과 느린 선율은 듣는 이의 마음을 단번에 사로잡으며 비극적인 분위기 속으로 이끈다. 이내 격정적인 아르페지오와 빠르기 변화가 뒤따르며 격렬한 감정의 파고가 몰아치는데, 이는 슬픔을 넘어선 절망과 분노, 혹은 체념에 이르는 복합적인 심경을 묘사하는 듯하다. 고전 시대의 엄격한 형식미(形式美) 속에서도 낭만 시대의 서정성(抒情性)과 극적인 표현력을 탁월하게 녹여낸 소르의 역량이 돋보이는 지점이다.

곡의 중반부는 절규하듯 휘몰아치다가도 이내 차분한 비가(悲歌)로 돌아와, 깊은 사색과 회한의 시간을 암시한다. 기타가 가진 음색의 풍부함과 표현의 다채로움을 최대로 활용하여, 마치 오페라 아리아처럼 유려하면서도 처절한 멜로디가 애수(哀愁) 짙게 펼쳐진다. 소르는 이 곡을 통해 단순히 슬픔을 나열하는 것을 넘어, 상실을 직면하고 받아들이는 과정, 그리고 그 속에서 피어나는 숭고한 아름다움을 섬세하게 그려낸다. 마지막 음까지 고독한 여운을 남기며, 듣는 이로 하여금 깊은 내면의 울림을 선사한다.