1816년, 스무 살을 채 넘기지 않은 프란츠 슈베르트는 오스트리아 빈에서 아버지의 학교 교사직을 이어가면서도 작곡가로서의 열망을 불태우던 시기였다. 그는 이 시기에 쉼 없이 여러 장르의 곡들을 쏟아냈으며, 이 현악 삼중주 D. 471은 그중에서도 그의 번뜩이는 재능을 엿볼 수 있는 소중한 기록이다. 바이올린, 비올라, 첼로가 펼치는 유려한 대화는 슈베르트 특유의 서정적인 색채와 고전 시대의 명징한 형식미가 조화를 이루는 초기 낭만 시대 실내악의 전형을 보여준다.

이 작품은 단 하나의 악장만이 온전히 완성되었고, 두 번째 악장의 단편만이 남아 있어 미완의 아쉬움을 남긴다. 그러나 완성된 1악장 '알레그로(Allegro)'는 밝고 경쾌한 선율이 소나타 형식(Sonata form) 위에서 더없이 우아하게 펼쳐진다. 세 악기가 서로의 선율을 주고받으며 섬세한 다채로움을 자아내고, 젊은 슈베르트가 가진 낙천적인 기질과 자연스러운 음악적 흐름을 고스란히 느낄 수 있다. 짧게 남아있는 2악장 '안단테 소스테누토(Andante sostenuto)'의 단편은 보다 사색적이고 아련한 분위기를 담고 있어, 만약 이 곡이 완성되었더라면 얼마나 깊이 있는 감동을 주었을지 상상하게 한다. 슈베르트의 현악 삼중주 D. 471은 미완의 숙명에도 불구하고 그의 빛나는 천재성과 이후 펼쳐질 낭만주의 음악 세계의 찬란한 서막을 예고하는 작품으로 기억된다.