1905년부터 1908년까지 스크랴빈이 스위스와 파리에서 구상하고 완성한 '법열의 시'는 단순한 음악 작품을 넘어, 그가 평생 추구했던 신비주의적 철학 세계의 정점이다. 그는 이 시기에 자신의 철학적 사색을 통해 우주적 의식(cosmic consciousness)과 인류의 영적 진화를 염원했으며, 음악이야말로 영혼을 고양시키고 신성한 합일에 이르게 할 수 있는 가장 강력한 매개라고 믿었다. 그는 이 곡을 위해 '법열의 시'라는 제목의 자작시를 남겨, 나른함과 갈망에서 시작하여 의지를 통해 자아를 긍정하고 마침내 황홀경에 이르는 정신의 여정을 상세히 묘사하였다.

곡은 단일 악장으로 진행되지만, 스크랴빈의 시처럼 다채로운 감정의 흐름을 지닌다. 처음에는 불확실하고 꿈결 같은 권태(languor)의 선율이 저음 현악기에서 피어오르고, 이내 점차 강렬해지는 갈망(longing)의 주제와 대립하며 고조된다. 이윽고 등장하는 '의지(will)'의 주제는 웅장한 금관악기의 선율과 함께 끊임없이 발전하고 변형되며 역동적인 힘을 불어넣는다. 스크랴빈 특유의 불협화음과 증4화음, 장7화음 등으로 구성된 독자적인 화성(mystic chord)은 관능적이고 영롱한 색채를 더하며, 듣는 이로 하여금 미지의 세계로 빠져들게 한다.

음악은 점진적으로 쌓아 올린 에너지를 폭발시키듯 장대한 클라이맥스에 도달한다. 여러 악기가 복합적으로 얽히며 만들어내는 압도적인 음향, 특히 세 대의 트럼펫이 연주하는 '자아 긍정'의 강력한 주제는 인간적 한계를 초월하여 우주와 합일하는 황홀경을 생생하게 그려낸다. '법열의 시'는 후기 낭만주의의 거대한 규모와 초기 모더니즘의 과감한 조화가 이루어낸, 음악 역사상 가장 강렬한 영적 체험 중 하나로 기억된다.