1775년, 스무 살의 모차르트는 고향 잘츠부르크에서 다섯 곡의 바이올린 협주곡을 연달아 작곡하며 자신의 음악적 역량을 폭발적으로 꽃피웠다. 그중 세 번째 작품인 바이올린 협주곡 3번은 이탈리아 오페라의 유려함과 프랑스 음악의 세련미가 어우러진 모차르트 특유의 선율미를 선보이는 걸작이다. 이 곡은 젊은 거장이 바이올린의 서정성과 오케스트라의 활기찬 조화를 어떻게 탐구했는지 여실히 보여주며, 당시 고전주의 협주곡 양식의 새로운 지평을 열었다.

1악장 '알레그로'는 밝고 화사한 사장조(G Major)로 시작하여 바이올린 독주의 눈부신 기교와 오케스트라의 풍부한 음색이 유려하게 어우러진다. 활기찬 주제 선율과 노래하는 듯한 부주제가 대비를 이루며 우아하면서도 유쾌한 분위기를 자아낸다. 2악장 '아다지오'는 라장조(D Major)의 서정적인 선율이 마치 한 편의 아름다운 아리아(Aria)처럼 펼쳐진다. 오보에의 섬세한 반주 위에서 바이올린이 깊은 감성을 노래하며 사색적인 평온함을 선사한다. 3악장 '론도: 알레그로'는 프랑스 풍의 경쾌한 춤곡 리듬과 다채로운 에피소드들이 얽히며 활기찬 피날레를 장식한다. 민요풍의 선율과 유머러스한 악상들이 교차하며 자유분방한 젊음의 에너지를 발산한다. 모차르트 특유의 빛나는 재치와 감각적인 아름다움이 완벽하게 조화된 작품이라 할 수 있다.