1837년, 스물일곱 살의 로베르트 슈만은 평생의 연인 클라라 비크(Clara Wieck)와의 사랑을 쟁취하기 위해 아버지 프리드리히 비크의 격렬한 반대에 맞서 고통스러운 시간을 보내고 있었다. 이별과 만남이 반복되는 격정적 상황 속에서, 슈만은 클라라를 향한 깊은 갈망과 내면의 고뇌를 담아 그해 여름부터 가을에 걸쳐 이 곡을 작곡하였다. 그는 이 작품을 "클라라와 나의 비유"(Allegorische Erzählungen)라고 부르며, 지인에게 보낸 편지에서 '다비즈분트 동맹의 춤, 즉 플로레슈탄과 오이제비우스의 춤'이라고 언급하기도 했다. '다비즈분트(Davidsbündler)'는 슈만이 창조한 가상의 예술가 모임으로, 예술적 보수주의에 대항하는 진보적 정신을 대변했다. 곡의 각 장에는 슈만의 이중적 자아인 열정적인 플로레슈탄(Florestan)과 몽상적인 오이제비우스(Eusebius)의 서명이 붙어 이들이 주고받는 내면의 대화처럼 전개된다.

총 18개의 짧은 피아노 소품으로 이루어진 이 곡은 전통적인 무곡의 형태를 띠기보다는 작곡가의 심리적 풍경을 그려낸 감정적 스케치에 가깝다. 슈만은 클라라가 작곡한 마주르카의 선율을 가져와 첫 곡의 핵심 모티프로 사용하는데, 이는 두 사람의 비밀스러운 사랑의 암호처럼 곡 전체에 녹아들어 있다. 격렬하게 솟구치는 플로레슈탄의 뜨거운 열정(예: 1번, 3번, 13번)과 고뇌하며 사색에 잠기는 오이제비우스의 섬세한 서정성(예: 2번, 4번, 18번)이 놀랍도록 빠르게 교차하며 환상과 현실, 희망과 절망의 그림자를 드리운다.

슈만은 이 곡을 통해 단순한 사랑의 노래를 넘어, 낭만주의 시대 예술가의 복잡한 내면세계와 고뇌, 그리고 현실을 초월하려는 환상적 열망을 음악으로 치밀하게 직조해냈다. 특히 마지막 18번 곡에서 오이제비우스가 속삭이듯 고요히 사라지는 선율은 격정적 여정 끝에 찾아온 아련한 평화, 혹은 영원히 붙잡을 수 없는 그리움의 정서를 남긴다. '다비즈분트 무곡'은 낭만주의 피아노 음악이 도달할 수 있었던 주관적 감정 표현의 정수이자, 문학적 상상력이 음악과 결합하여 만들어낸 위대한 걸작으로 남아 있다.