1972년, 미국 음악계가 변화의 물결을 맞이하던 시기, 조지 퍼킨슨은 뉴욕 필하모닉 오케스트라 최초의 아프리카계 미국인 단원이었던 바이올리니스트 샌포드 앨런(Sanford Allen)을 위해 이 특별한 곡을 헌정하였다. 'Blue/s Forms'라는 제목은 단순히 특정 음악 형식을 지칭하는 것을 넘어, '푸른색(Blue)'이 주는 감정적 깊이와 '블루스(Blues)' 음악의 본질적인 형식을 동시에 내포하고 있다. 퍼킨슨은 바이올린이 가진 고전적인 음색과 기교 속에 블루스의 특유의 벤딩(bending)과 싱커페이션(syncopation), 리듬감을 유려하게 결합하며, 이 두 세계를 하나의 언어로 통합하는 실험을 시도하였다. 그 결과, 듣는 이에게 익숙하면서도 전에 없던 새로운 경험을 선사하는 음악이 탄생하였다.

곡은 무반주 바이올린이라는 최소한의 편성으로, 블루스가 지닌 원초적인 감성과 복잡한 내면을 섬세하게 그려낸다. 때로는 즉흥 연주를 연상시키는 자유로운 선율이 펼쳐지고, 또 다른 순간에는 블루스 스케일(blues scale)과 반복적인 리듬 패턴이 강렬하게 등장하며 깊은 영혼의 울림을 전한다. 특히, 퍼킨슨 특유의 정교하면서도 폭발적인 바이올린 기교는 고독하면서도 에너지가 넘치는 블루스의 감정을 완벽하게 담아내며 청중의 마음을 사로잡는다.

이 곡은 단순한 기교 과시를 넘어, 바이올린이 표현할 수 있는 감정의 스펙트럼과 음악적 경계를 확장시킨 기념비적인 작품이다. 퍼킨슨은 이 'Blue/s Forms'를 통해 20세기 후반 미국 음악의 다양성과 문화적 풍요로움을 오롯이 담아낸다.