1816년, 스무 살도 채 되지 않은 청년 슈베르트는 빈에서 학교 스승으로 일하며 음악가의 길을 모색하던 시기였다. 그는 이 무렵 친구들과 함께 연주할 수 있는 실내악 작품들을 다수 작곡했는데, 이 '현악 삼중주 내림나장조, D. 471' 역시 그러한 맥락에서 탄생한 곡이다. 슈베르트의 초기 작품 중 하나로, 짧지만 빛나는 아름다움을 간직하고 있다.

이 곡은 원래 세 악장으로 구상되었으나, 현재는 활기찬 첫 악장인 알레그로(Allegro)만이 완결된 형태로 전해진다. 고전주의 소나타 형식(sonata form)의 구조적 견고함을 바탕으로 하면서도, 슈베르트 특유의 샘솟는 듯한 아름다운 선율과 풍부한 화성이 특징이다. 바이올린, 비올라, 첼로 세 악기는 서로 밀고 당기며 섬세한 대화를 이어가는데, 특히 서정적인 멜로디가 유려하게 흘러가는 모습은 슈베르트의 개성이 뚜렷하게 드러나는 지점이다.

이 미완의 작품은 슈베르트가 베토벤의 영향 아래 고전주의의 유산을 흡수하면서도, 자신만의 독자적인 낭만적 서정미를 어떻게 발전시켜 나갔는지를 보여주는 중요한 예시다. 그의 서정적 천재성이 만개하기 시작하는 그 순간을 포착할 수 있는, 청초하고 사랑스러운 보석 같은 작품이다.