1828년, 슈베르트가 삶의 마지막 해에 작곡한 '네 개의 즉흥곡, D. 935'는 그의 지칠 줄 모르는 창작열과 깊은 내면세계를 보여주는 걸작이다. 이 곡들은 앞서 발표된 '네 개의 즉흥곡, D. 899'와 함께 즉흥곡이라는 장르의 가능성을 활짝 열며, 피아노 음악의 새로운 지평을 제시했다. 당시 고전주의 소나타 형식에서 벗어나 자유롭고 개성적인 표현을 추구하던 초기 낭만 시대의 흐름 속에서, 슈베르트의 즉흥곡은 내밀한 감정과 즉흥적인 영감을 음악으로 승화시킨 대표적인 '성격 소품(Charakterstück)'으로 자리매김한다.

첫 곡 F단조는 비장미 짙은 서주로 시작해 극적인 긴장감과 사색적인 아름다움을 오간다. 마치 비극적인 이야기를 들려주듯 깊은 감정의 파고를 선사한다. 이어지는 두 번째 곡 A플랫장조는 우아하고 서정적인 선율이 마치 속삭이듯 흐르며 평화롭고 목가적인 풍경을 그린다. 섬세한 아르페지오와 부드러운 화음이 듣는 이의 마음을 감싸 안는다.

세 번째 B플랫장조는 사랑스러운 주제를 바탕으로 한 변주곡 형식으로, 슈베르트의 극음악 '로자문데'의 선율과 유사하다는 이유로 종종 '로자문데 변주곡'으로 불린다. 주제는 순수한 아름다움으로 시작해 다채로운 변주를 통해 풍부한 표정과 깊이를 더한다. 마지막 곡 F단조는 활기차고 열정적인 리듬으로 휘몰아치며 끝을 향해 달려가지만, 그 안에는 슈베르트 특유의 애상적인 그림자가 드리워져 있어 더욱 애틋한 여운을 남긴다. 그의 삶이 그러했듯, 이 곡들 또한 희망과 절망, 기쁨과 슬픔이 교차하는 인간 내면의 풍경을 섬세하게 그려낸다.