1922년 여름, 벨러 바르톡이 파리에서 바이올린 소나타 2번 작곡에 몰두하던 시기는 그가 헝가리, 루마니아 등 동유럽 각지의 민속 음악을 채집하며 자신만의 독특한 음악 언어를 구축하던 절정기였다. 이 시기 그는 서구 아방가르드의 흐름과 원초적인 민속적 에너지를 한데 녹여내고 있었으며, 이 곡은 헝가리의 명 바이올리니스트 젤리 다라니(Jelly d'Arányi)에게 헌정되어 그 해 11월 바르톡이 직접 피아노를 맡아 그녀와 함께 초연되었다.

단 두 개의 악장으로 구성된 이 소나타는 전통적인 조성(tonality)의 틀에서 벗어나 바이올린과 피아노가 각자의 개성을 유지하면서도 긴밀하게 대화하는 방식을 취한다. 첫 번째 악장 '몰토 모데라토(Molto moderato)'는 자유롭고 즉흥적인 흐름 속에서 동양적인 색채의 서정적인 선율들이 깊은 내면의 이야기를 풀어내는 듯하다. 여기서 바르톡은 바이올린의 현악기적인 다양한 가능성을 탐색하며 때로는 날카롭고 때로는 환상적인 음향을 펼쳐 보인다.

이어지는 두 번째 악장 '알레그레토(Allegretto)'는 격렬하고 원시적인 춤곡으로 폭발적인 리듬과 에너지를 뿜어내며 듣는 이를 압도한다. 이때 1악장의 주제들이 변형되어 다시 등장하며 유기적인 통일성을 만들어낸다. 청중은 미지의 세계로 이끄는 듯한 그의 강렬한 음악적 상상력에 깊이 몰입하며, 20세기 초 대담했던 한 예술가의 내면을 고스란히 경험하게 될 것이다.