1878년은 안토닌 드보르자크에게 특별한 해였다. 빈에서의 성공적인 콘서트, 특히 요하네스 브람스의 적극적인 추천으로 그의 슬라브 무곡(Slavonic Dances)이 출판되며 국제적인 명성을 얻기 시작한 시기다. 이러한 성공의 기운 속에서, 드보르자크는 자신의 음악적 고향인 보헤미아의 정서를 현악 육중주 Op. 48에 오롯이 담아냈다. 이 곡은 낭만 시대의 서정성과 고전 시대의 엄정한 형식미가 완벽하게 조화를 이루며, 드보르자크 특유의 풍부한 멜로디와 리듬감을 유감없이 발휘한다.

특히 2악장 '둠카(Dumka)'와 3악장 '푸리안트(Furiant)'는 드보르자크 음악의 핵심이라 할 수 있는 슬라브 민속 양식을 고스란히 보여준다. 둠카는 서정적이면서도 격정적인 보헤미아의 민요 형식으로, 깊은 애수를 띠는 동시에 활기찬 에너지를 발산하며 청중의 마음을 사로잡는다. 푸리안트는 빠른 템포와 교묘한 당김음(syncopation)으로 가득 찬 보헤미아의 춤곡으로, 넘치는 생동감과 역동적인 리듬으로 흥분을 더한다. 이처럼 드보르자크는 자국의 민속 음악을 서양 고전 음악의 틀 안에 세련되게 녹여내며, 그만의 독자적인 음악 세계를 구축하였다.

육중주라는 편성(ensemble)은 현악 사중주보다 더욱 풍성한 화성과 깊이 있는 표현을 가능하게 한다. 두 대의 바이올린, 두 대의 비올라, 두 대의 첼로가 빚어내는 소리의 향연은 때로는 대규모 오케스트라처럼 장엄하게, 때로는 섬세한 실내악처럼 친밀하게 다가온다. 1879년 베를린에서 요제프 요아힘(Joseph Joachim)에 의해 초연된 이 곡은 동시대인들에게 드보르자크의 비범한 재능을 각인시켰으며, 오늘날까지도 그의 가장 사랑받는 실내악 작품 중 하나로 남아, 보헤미아의 서정적인 숨결을 전하고 있다.